“你现在的精神状态集中力是在秋雅身上，王老师在你身后，正常应该看不到他。

　　 怎么能够顺其自然的就转身，然后盯着老师，你怎么知道老师眼神是在那里？

　　 你怎么能够第一时间对上老师的眼神？

　　 应该有一个寻找对视眼神的过程，虽然这个过程很短，但一定要有，否则很容易就被人看出来你是彩排过。

　　 演员需要演技，但是要真实自然的演技，不需要彩排过可以让观众看出猫腻的课本演技。

　　 你现在第一次被老师呵斥，然后转身就能够第一时间找对老师眼神，这怎么可能？

　　 还有你下意识转身，怎么会躲避呢？

　　 正常被人突然叫到转身，应该有惊吓或者震惊的情绪在里面。

　　 你现在完全就是一副我知道老师在后面，然后他还要凶我，所以我提前要做好一切防御。

　　 这完全不对，赶紧调整一下！”

　　 陈稳：！！！

　　 岳华青等人：！！！

　　 众人没想到仅仅只是一个眼神，一个转身动作，就能被白古说的这么透彻。

　　 本来周围的工作人员觉得陈稳表演的挺好，毕竟该有的表情和状态都有。

　　 但现在经过陈稳这么一分析，瞬间了然他为什么喊暂停的原因。

　　 仔细想想，好像还挺对的。

　　 人在没有察觉到身后有人，猛一下子看到人，第一反应是惊吓，而不是躲避。

　　 因为陈稳等人提前彩排过，所以刚才表演这段的时候，下意识的就转身。

　　 本来这也没什么，但是如果真要抠细节的话，这是很大的失误。

　　 就连周妙澄也默默的在心里给白古点个赞。

　　 以前第一次合作的时候，知道白古是细节控，但是这次感觉白古不但更加细化细节，还很注意现实。

　　 白古导演专业技术又成长不少！

　　 众人默默的也在心里给自己加油打气，全身心集中注意力，争取像白古一样，把握好所有细节。

　　 好电影和烂电影区别在哪？

　　 剧本吗？

　　 还是说剧组不行？

　　 或许都有，但是真正还是体现在这些细节里面。

　　 为什么同样的题材，有些成熟导演拍摄出来就会让观众一片叫好，有些导演拍摄出来却犹如喂屎一般。

　　 真正原因就在于导演对于细节的把控。

　　 最简单的就是你不可能在拍摄武侠剧的时候，张嘴就叫爸爸，妈妈吧。

　　 这一声称呼就很容易让人跳戏。

　　 这次《夏洛特烦恼》剧本严格意义上来说，并非那种让人瞅一眼就浑身颤栗的封神剧本，相反就是很普普通通的一个浪子回头金不换的故事。

　　 至于说穿越梗，很多网络小说早就玩烂，二十年前更是有大批量的影视剧。

　　 那该怎么才能把这样的题材拍摄好呢？

　　 那只有一个：细节！

　　 细节见真章。

　　 这细节不单单是包含演员的情绪和演技，还包含道具组准备的道具是否贴合，还有灯光师打的光是否符合当下年代等等。

　　 一个剧组的细节不单单是导演要求，更多的还是需要整个剧组上下齐心一起努力才能更好的做到。

　　 “好了，继续！”

　　 虽然陈稳算是新人，但调整过后表现出来的演技却很生动。

　　 连续的拍摄让他逐渐找到了夏洛的真正感觉。

　　 连续拍摄三天之后，终于迎来教室场景最大的一场重头戏。

　　 夏洛和马冬梅的吻戏。

　　 据说在蓝星的沈腾和马丽，两人拍摄这场戏因为太熟，一直ng。

　　 两人穿着校服的吻戏，这个要结合后面穿越梦醒之后，蒙太奇剪辑叠加使用，是非常非常重要的戏份。

　　 陈稳和苏烟两人经过几天努力，已经熟悉不少，情绪和状态也都渐入佳境，两人为了这场戏提前做了不少心里建设。

　　 但真正拍摄起来之后，却发现始终还是感觉不到位，哪哪都不对劲！

　　 “你们两个太生硬，根本看不出来夫妻的那种感觉，从这一刻开始，你们必须以角色身份带入，哪怕不拍摄的时候，也要时时刻刻带入身份。

　　 不管工作生活，你们就是夏洛和马冬梅，给你们一个小时调整时间，还是调整不过来，我会换人。”

　　 白古没有多废话，直接点名两人问题所在，并且很中肯的给出调整意见。

　　 只不过他最后的强势，多少让陈稳和苏烟有些肝颤。

　　 本以为相处这几天下来，大局已定，白古不会换人，结果看情况还说不准。

　　 白古给出的角色代入生活方式，说白了是很多老戏骨常用的一种表演方式，工作生活时时刻刻代入身份。

　　 君不见很多老戏骨拍完一段戏需要用半年或者更长的时间来调整，就是因为过于代入角色情绪，走不出来。

　　 想当初小丑皇希斯莱杰在演完小丑之后，整个人走不出那种情绪，选择自杀，成就了真正的小丑皇。

　　 这是演员演到疯魔的典范，但并不为演